About

Mijn werk begon uit een behoefte om verhalen naar buiten te brengen. Wat ooit begon als kleine vertellingen, kreeg vorm via een analoog fototoestel en werd tastbaar in de donkere kamer.
Tijdens opleidingen in Antwerpen en Rotterdam verfijnde ik de techniek en vond ik een manier om mijn denkbeeldige werelden visueel te ordenen.

In die vroege jaren ontwikkelde zich een herkenbare stijl: gestileerde beelden waarin licht een essentieel onderdeel werd van het verhaal. Het Duitse L-mag omschreef mijn fotografie later als “zorgvuldig gecomponeerde filmbeelden” — een beschrijving die de kern van mijn benadering goed samenvat.

Met de overstap van analoog naar digitaal verschoof ook de toon van mijn werk. De wereld om me heen werd harder, contrastrijker, meer zwart en wit en dat vond zijn weg naar mijn beelden.

The L-Calendar trok internationaal aandacht en werd door het Amerikaanse Curve bestempeld als de world’s most popular women’s calendar.

Gaandeweg kwamen naast mijn eigen reeksen ook opdrachten voor particulieren en bedrijven: verhalen van museum Miat’s Herr Seele, pianoduo Mephisto en anderen vonden hun vorm in mijn lens.

De drang naar gestileerde beeldtaal leidde uiteindelijk tot een sterke affiniteit met design, architectuur en interieur. Dat resulteerde in samenwerkingen met o.a. Furnified, Ugly, De Hofleverancier, Living Projects en Ben Martens Architecten. Mijn werk verscheen onder meer in Elle Decoration, Actief Wonen en Sabato, waar zowel opdrachten als vrij werk werden gepubliceerd.

Vandaag zijn deze verschillende werelden — narratief, artistiek, minimalistich —  sterk met elkaar vervlochten in onze fine arts.
The story continues.